Crear una sensación de profundidad y distancia en las fotos de tu móvil a veces puede ser complicado de lograr. Si no tiene nada en la escena para agregar un sentido de perspectiva, sus imágenes pueden verse planas y sin vida. En este tutorial, descubrirá cinco técnicas de composición altamente efectivas que lo ayudarán a transmitir una mayor sensación de profundidad en sus imágenes. Esto le permitirá producir fotos de móvil más intrigantes y emocionantes que inviten al espectador a explorar los detalles a lo largo de la escena.
Mientras vemos en tres dimensiones con nuestros propios ojos, nuestras cámaras solo capturan imágenes en dos dimensiones. Esto significa que es más difícil capturar una escena que se vea tan bien como lo hizo con sus propios ojos.
A menudo, solo un cambio en el punto de vista o la inclusión de elementos adicionales en el primer plano de la escena puede ayudar enormemente a crear una sensación de distancia. Así que echemos un vistazo a cinco formas simples pero altamente efectivas de agregar profundidad a las fotos de su móvil.
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1. Usa líneas principales
El término “ líneas principales ” se refiere a líneas en una escena que van desde el primer plano hasta la distancia. Las vías del tren, los caminos largos, los ríos con curvas, una cerca o un camino que conduce a través de la hierba alta son buenos ejemplos de líneas principales.
Las líneas crean elementos gráficos fuertes que crean una imagen extremadamente llamativa. También son una de las mejores formas de crear una sensación de profundidad en tus fotos. El ojo del espectador seguirá naturalmente las líneas a través de la escena, conectando el primer plano con el fondo.
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Las líneas iniciales se pueden usar para enfatizar un tema al final de la línea o donde convergen las líneas, o para dibujar una conexión entre dos lugares u objetos.
La clave para componer una foto con líneas principales es enmarcar la escena de modo que las líneas comiencen desde las esquinas inferiores y converjan en la distancia (hacia arriba y hacia adentro). Esto lleva al espectador directamente a la composición, haciéndolo seguir el curso de las líneas a través de la escena desde el primer plano hasta el fondo.
En la imagen de arriba, hay muchas líneas diferentes que conducen todas hacia el mismo punto en la distancia. Observe cómo hay líneas principales en el techo, en el piso e incluso en las paredes azules. Todas las líneas convergen hacia el tren rojo que ingresa a la estación en la distancia.
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En esta foto, el camino largo se encuentra en una curva. Las líneas principales convergen en la distancia junto con la curva. Esto crea una composición un poco más sutil que las líneas rectas convergentes, pero aun así actúa para imponer una fuerte sensación de profundidad en la imagen.
2. Incluir interés de primer plano
Un problema común con la fotografía de paisajes es que las imágenes a menudo pueden parecer bastante «planas». Si no tiene líneas principales en su escena, puede ser difícil transmitir una sensación adecuada de profundidad al espectador. Sin líneas convergentes, no puede crear esa maravillosa perspectiva que indica la distancia en la imagen.
Sin embargo, una gran técnica que puede usar para agregar profundidad a una foto de paisaje (y de hecho a otros tipos de fotos) es incluir elementos en el primer plano de su escena, como la persona al frente de esta escena de playa .
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Encontrar y crear simetría asombrosa en fotografía movilLas fotos con interés en primer plano son más dinámicas y atractivas, y enfatizan la distancia entre los elementos de primer plano y el paisaje más allá. Esto ayuda al espectador a mirar los detalles de su imagen con más cuidado, desde el frente de la escena hasta la parte posterior.
Usé esta técnica cuando fotografié a un hombre caminando por las dunas de arena. Vi un jarrón en la arena, así que me arrodillé y compuse mi toma con este objeto en primer plano. Hace una foto mucho más interesante y agrega una mayor sensación de profundidad a la imagen.
Con la ausencia de cualquier objeto de primer plano obvio que pudiera usar en mi foto en esta playa, decidí usar una ola rompiendo para agregar interés de primer plano. Esto ayuda a crear profundidad en lo que de otro modo sería una escena muy plana y bastante aburrida.
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Cuando componga sus fotos, asegúrese de buscar objetos que hagan un primer plano interesante en su composición. Una concha, una roca, una flor, una persona o incluso marcas en el suelo generarían un gran interés en primer plano. Componga su foto con estos objetos colocados al frente de su imagen.
3. Dispara desde un ángulo bajo
Disparar desde una perspectiva diferente puede tener un gran impacto en tu fotografía. Al fotografiar desde el nivel de los ojos a la altura de pie, a menudo es difícil incluir el interés de primer plano. Fotografiar la escena desde un ángulo bajo le permite dar más énfasis al primer plano de la composición y es una excelente manera de crear una mayor sensación de profundidad.
Filmar esta escena desde un ángulo bajo, con el móvil muy cerca del suelo, crea una perspectiva más exagerada. Las líneas paralelas convergen más rápido que cuando se fotografían de pie, enfatizando la percepción de la distancia.
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Fotografiar sujetos altos desde un punto de vista bajo es otra técnica que puede utilizar para crear una fuerte sensación de profundidad vertical. Al acercarme mucho a esta torre y escalera, pude crear una perspectiva maravillosa utilizando las líneas convergentes que conducen hacia el cielo.
4. Enmarca la escena con objetos en primer plano
La técnica de composición de «encuadre» es cuando utiliza un marco natural, como árboles , aberturas de rocas, arcos o un agujero para actuar como un marco alrededor de su sujeto principal o escena distante. El uso de estos objetos de primer plano como marcos ayuda a aislar al sujeto principal, y el marco agrega interés y contexto a la foto.
También es una manera maravillosa de crear una sensación de profundidad a medida que tu ojo es guiado desde el frente de la foto, a través del marco y luego hacia la distancia.
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LAS MEJORES APLICACONES DE CAMARA PARA IPHONEEn la foto de abajo, he usado la abertura en las rocas para formar un marco natural para la isla en la distancia. Este encuadre atrae la mirada del espectador hacia ese punto en la distancia, creando una fuerte sensación de profundidad.
Presta atención a los marcos naturales que nos rodean. Los marcos pueden rodear completamente al sujeto, cubriendo las cuatro esquinas, o pueden cubrir parcialmente una o dos esquinas.
Los marcos naturales, como las ramas de los árboles colgantes, crean hermosos marcos suaves que cubren parcialmente la imagen. Los marcos hechos por el hombre, como arcos, puertas, marcos de ventanas y otros elementos arquitectónicos también son excelentes ejemplos de objetos que se pueden usar como marcos para crear interés y profundidad en una imagen.
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5. Objetos superpuestos y en capas
La técnica final que vamos a ver es la superposición o superposición de elementos dentro de la escena. Esta es una excelente manera de demostrar la distancia dentro de la composición.
Las luces superpuestas en esta foto le dicen al espectador que los objetos están colocados a diferentes distancias de la cámara. Esto crea una percepción de profundidad en la foto que, de otro modo, sería difícil de transmitir si no se superpusieran.
La superposición de objetos funciona especialmente bien en la fotografía de paisajes porque los elementos ya están separados y se superponen de forma natural. El espectador reconocerá las capas y las separará mentalmente, creando automáticamente una sensación de profundidad. Las capas, y la diferencia entre el tamaño de cada elemento, son indicaciones de cuán separados están los objetos entre sí.
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Recuerda siempre mirar a tu alrededor y explorar la escena. Prueba diferentes puntos de vista para que puedas capturarlo desde el mejor ángulo, utilizando diferentes elementos para que se superpongan entre sí. A veces, solo un ligero movimiento hacia la izquierda o hacia la derecha puede aumentar la sensación de profundidad, creando una composición más impactante y atractiva.
