Tener una gran cámara de teléfono inteligente, usar las mejores aplicaciones de cámara, estudiar al sujeto o esperar el momento perfecto está bien, pero una composición aburrida, perezosa o sin imaginación conducirá a resultados decepcionantes. En este artículo, veremos otra poderosa técnica de composición: disparar desde ángulos altos y bajos.
¿Por qué disparar desde ángulos altos o bajos?
Disparar desde un ángulo de visión alto o bajo le brinda varios beneficios importantes:
- Aísla tu objeto
- Aumenta la sensación de tamaño o escala.
- Añade dramatismo, suspenso o tensión a tus imágenes.
- Agrega un efecto cuando el ángulo de disparo permite la inclusión de formas, gráficos o encuadres.
- Cambia la relación entre el espectador y el sujeto.
- Veamos estos beneficios a su vez.
Aislamiento de sujetos
A menudo, el sujeto simplemente no “sobresale” de la foto, quizás porque está demasiado lejos del fotógrafo. Explorar una variedad de ángulos de disparo puede brindarle más opciones para que su sujeto se destaque.
En este ejemplo, los objetos distantes (una mujer y un niño) se resaltan enmarcándolos con un arco de guijarros. Esto solo fue posible porque el fotógrafo vio una oportunidad y estaba dispuesto a agacharse de una manera incómoda.
A veces puedes tener un gran tema, pero fotografiarlo directamente te obliga a incluir algo estéticamente poco atractivo. En tales situaciones, debe cambiar la posición desde la que dispara. Esto puede significar simplemente moverse hacia la izquierda o hacia la derecha hasta que se oculten los elementos no deseados, pero a veces vale la pena comprobar si disparar desde una posición más alta o más baja mejora la composición.
Por ejemplo, los elementos de primer plano y de fondo al pie de este faro no eran especialmente atractivos. Disparar hacia arriba desde un ángulo de visión más bajo permitió que la brillante columna roja y blanca captara la atención del espectador, especialmente contra el cielo azul claro. Además, la baliza, que está inclinada en lugar de vertical, proporciona al espectador una sensación de vértigo, lo que realza la impresión de la imagen.
El gato de enfrente podía ser fotografiado desde casi cualquier ángulo, y los amantes de los gatos de todo el mundo lo adorarían. Sin embargo, disparar directamente desde arriba proporcionó más detalles, permitió que la gata quedara bien enmarcada por la tela sobre la que estaba acostada y creó un resultado más equilibrado e íntimo. ¿Quién no querría ser ese gato acurrucado en cálidas sábanas sin preocuparse por el mundo? Puede ser la sensación que queremos que experimente el espectador.
Transmitir una sensación de tamaño o escala.
El lugar desde donde dispara al sujeto puede aumentar o disminuir el sentido de la escala o el tamaño de su sujeto. Como regla general, cualquier objeto se verá más grande de lo que realmente es cuando se dispara hacia abajo, y los objetos se verán más pequeños cuando se disparan desde arriba.
El niño pequeño en la imagen de abajo parece aún más pequeño y más vulnerable debido a que fue fotografiado desde una posición más alta. Además, el amplio ángulo de disparo ayuda a eliminar cualquier elemento que distraiga en la distancia que podría debilitar la composición y eliminar cielos brillantes que podrían dificultar una buena exposición.
Compare esto con la foto de una niña con un traje rojo más adelante en este artículo: el efecto es completamente diferente, pero no menos auténtico.
La imagen del puerto de abajo fue tomada desde la altura de los imponentes acantilados. Este alto punto de vista del barco hace que la cabaña y las personas parezcan aún más pequeñas de lo que realmente son. Además, derribar de esta manera eliminó la fila poco atractiva de autos estacionados y camionetas comerciales de señalización justo más allá de la parte superior del marco.
Agregue drama, suspenso o tensión
Un beneficio adicional de disparar desde una posición baja o alta es la capacidad de incluir o excluir elementos que pueden agregar una sensación de intriga o tensión a una imagen.
En el ejemplo a continuación, la cabaña podría haber sido más prominente manteniendo la hierba alta en primer plano; sin embargo, al agacharse, la cabaña quedó en gran parte oculta. Esto crea cierto misterio y puede hacer que el espectador se pregunte por qué esta cabaña está tan escondida. ¿Qué hay en el medio ambiente o en los lugareños que hace que el encubrimiento sea importante? ¿La cabaña quedó en ruinas y la hierba desordenada creció desatendida? Y si es así, ¿por qué?
En lugar de la foto tradicional de un amigo sentado en las rocas junto al mar, esta composición significa que está casi completamente excluido del encuadre. Esta oportunidad podría haberse perdido si el fotógrafo no hubiera notado el potencial y tomado la foto. Como en la toma anterior, oscurecer deliberadamente elementos o partes de la escena le da a la fotografía una sensación de falta de resolución y deja al espectador con preguntas. ¿Quién es este hombre? ¿Qué está haciendo? ¿Está en peligro? ¿Qué piensa?
Cambiar la relación entre el espectador y el sujeto
Estamos tan acostumbrados a ver el mundo a la altura de los ojos, y esto brinda a los fotógrafos una gran oportunidad de mostrar el mundo desde una perspectiva diferente.
La niña de la foto de abajo tiene unos 4 años. Por lo general, se la ve o se la fotografía desde el nivel de los ojos de un adulto, pero desde esta perspectiva baja, la vemos como un igual, tal como podrían ser sus jóvenes amigos. Y dado que la mayoría de las otras personas que vemos a la altura de los ojos similares a los nuestros son adultos, hay una sensación un poco desagradable de que esta joven parece ser un adulto. Sabemos que no lo es, pero esa sensación incómoda hace que quieras mirar la foto por más tiempo. Finalmente, parece que la estamos mirando desde su punto de vista, y la confianza que exuda, al igual que su tamaño aparente, aumenta.
Además, disparar desde un ángulo bajo permitió incluir las colinas y el cielo en el fondo.
Incluya formas, geometrías, patrones o marcos para lograr un mayor impacto
Como fotógrafos, estamos acostumbrados a identificar elementos potenciales para incluir en una escena, como formas geométricas y opciones de encuadre, todo lo cual puede dar a nuestras fotografías un gran impacto. La mayoría de las veces hacemos esto desde nuestra posición de tiro habitual. Sin embargo, podemos perdernos las innumerables oportunidades que nos puede brindar disparar desde una posición baja o alta.
El jarrón de arándanos a continuación se vería muy lindo si se fotografiara de lado, la forma en que generalmente vemos estos artículos. Pero cuando se fotografía desde arriba, el perfil redondo del cuenco se acentúa, los elementos repetitivos de bayas individuales crean un patrón orgánico atractivo, y la roca cubierta de líquenes en la parte posterior enmarca perfectamente al sujeto. Todas estas ventajas se obtienen simplemente disparando desde una posición diferente.
Al recordar mirar hacia arriba, ofrece muchas oportunidades fotográficas excelentes. En el ejemplo anterior, los tazones para lavar platos multicolores suspendidos del techo crean un patrón vibrante y caótico que llena el marco a la perfección.
Fotografiar las lamas de madera de un banco puede que no sea tu primer pensamiento, pero con solo mirar hacia abajo, el fotógrafo se percató del atractivo juego de líneas diagonales que ofrecen las lamas del banco y los rayos de sol. El corte ajustado ayuda a llamar la atención sobre los patrones, mejorando el efecto.
Resumen
La conclusión principal de este artículo es que debemos tener en cuenta las posibilidades fotográficas que ofrece disparar desde un ángulo de visión bajo o alto, y no desde el ángulo de disparo horizontal más habitual a la altura de los ojos que suelen utilizar los fotógrafos. Por sí solo, este enfoque puede producir grandes resultados, pero cuando se combina con otras técnicas de composición como recorte, recorte, la regla de los tercios, líneas guía, etc., los resultados pueden marcar una diferencia aún mayor.
