Usar espacio negativo en tus fotos es una de las formas más fáciles de lograr la simplicidad en tus composiciones. Incluir grandes extensiones de espacio vacío ayuda a que los sujetos se destaquen, crea un equilibrio natural y evoca emociones fuertes en el espectador. En este artículo descubrirás cómo usar el espacio negativo para crear fotos más poderosas y emotivas con tu móvil.
¿Qué es el espacio negativo?
El espacio negativo es simplemente el área alrededor y entre los objetos (sujetos principales) en una imagen. Los objetos mismos se conocen como el espacio positivo en su foto.
En este ejemplo, los dos niños son los sujetos (espacio positivo) y la extensión vacía de mar y cielo forman el espacio negativo.
Ejemplos de espacio vacío en una foto serían grandes extensiones de cielo abierto o agua, una parte despejada de un paisaje como un campo vacío o una playa, una gran área sombreada, una pared lisa detrás del sujeto o cualquier otro fondo simple.
El espacio negativo es un concepto que se ha utilizado en el arte, el diseño y la arquitectura durante siglos, y la fotografía no es una excepción.
El uso de espacios negativos puede ayudar a convertir una foto promedio en una verdaderamente sobresaliente. Puede aportar creatividad y emoción a tus fotos, así como ayudarte a contar una historia con tu imagen.
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La ausencia de contenido en una foto no tiene por qué significar una ausencia de interés. Puede pensar que una foto que consiste principalmente en un espacio vacío será aburrida de ver.
Pero a menudo es todo lo contrario. El espacio alrededor del sujeto es tan importante como el sujeto mismo.
Echemos un vistazo a cómo puede usar el espacio negativo para hacer que las fotos de su móvil sean más poderosas y visualmente atractivas.
1. Usa el espacio para enfatizar lo que es importante
Cada vez que tome una foto, su objetivo debe ser llamar la atención sobre el tema principal, es decir, aquello de lo que está tomando la foto.
Hay muchas técnicas de composición que se pueden usar para atraer la atención hacia el sujeto, como líneas principales o crear un marco alrededor del sujeto.
Otra técnica de composición muy poderosa es simplificar la escena. Esto significa eliminar las distracciones para que el sujeto principal se destaque claramente en la escena y nada más compita por la atención.
Una forma de simplificar la escena es acercarse y llenar el encuadre con el sujeto, pero otra técnica es incluir mucho espacio alrededor del sujeto.
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CÓMO TOMAR EXCELENTES FOTOS DE SMARTPHONE EN BLANCO Y NEGRO CON HIPSTAMATIC Y OGGLPara que la composición sea simple, ese espacio debe estar despejado, como una gran extensión de cielo o una pared lisa.
Al colocar su sujeto dentro de una escena despejada, está simplificando la composición de su imagen. Esto enfoca la atención directamente en su sujeto, dándole a ese sujeto más poder dentro de la imagen.
Estás haciendo una declaración clara sobre lo que es importante en tu foto. El papel del espacio vacío es definir y enfatizar el tema.
Una composición despejada en la que el sujeto se destaca claramente creará una imagen visualmente más convincente que una con un fondo recargado. Es probable que atraiga más atención y mantenga el interés del espectador por más tiempo.
2. Usa el espacio negativo para equilibrar el espacio positivo
La disposición de los elementos en una escena para crear un equilibrio visual es muy importante en la fotografía.
Para crear una composición interesante y armoniosa, se le enseña que debe colocar los diferentes puntos de interés en una escena para que se equilibren entre sí visualmente.
Por ejemplo, si su tema principal es una flor grande en la parte inferior izquierda de la imagen, puede equilibrar el «peso» con dos flores más pequeñas en la parte superior derecha del marco.
Te puede interesar:
10 consejos para tomar increíbles fotos de móvil bajo el solEntonces, ¿cómo creas el equilibrio si solo tienes tu tema principal y toda una extensión de espacio vacío en tu escena? Bueno, el espacio negativo en realidad se puede usar para equilibrar el espacio positivo (el tema principal).
En esta foto, el espacio negativo blanco en la parte inferior izquierda crea un equilibrio diagonal con el espacio positivo de la cara del niño en la parte superior derecha.
Conseguir el equilibrio correcto entre el tema y la cantidad de espacio vacío puede requerir algo de práctica, pero cuando lo haces bien, puede ser realmente efectivo.
Como regla general, necesitas el doble de espacio negativo que de espacio positivo. Puedes usar la regla de los tercios para ayudarte a organizar el tema y el espacio vacío.
Por ejemplo, si está tomando una foto de una persona contra una pared, coloque a la persona en el tercio izquierdo del marco y deje vacíos los dos tercios a la derecha.
La regla de los tercios es solo una guía, y romper esta regla intencionalmente puede crear más dramatismo en una foto. Una foto que es principalmente un espacio vacío con el sujeto que aparece muy pequeño dentro de ella puede ser realmente muy poderosa.
La cantidad de espacio vacío a usar puede depender de la fuerza de su tema principal y cuán dramática desea que sea la imagen. En general, cuanto más poderoso sea el tema, más espacio podrá incluir a su alrededor.
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Como tomar increíbles fotos panorámicas con móvil3. Incluir espacio abierto para agregar contexto
Dejar espacio alrededor del sujeto es una forma excelente de añadir contexto a una foto. Coloca al sujeto dentro del contexto de su entorno, lo que le da al espectador una idea más amplia de lo que sucede en la foto y dónde se tomó.
Si llena el marco con su sujeto, se pierde el contexto de su entorno. Por supuesto, esta es una técnica útil si el entorno es aburrido o distrae.
Pero si el espacio alrededor del sujeto agrega significado a la foto y crea su propio elemento visual agradable, intente incluirlo en su foto.
Por ejemplo, si está fotografiando a una persona de pie en un paisaje desierto, capturarla de cerca no le dirá mucho al espectador sobre esa situación.
Pero dejar mucho espacio vacío alrededor de la persona transmitirá la sensación de aislamiento que estaba experimentando.
A menudo es el espacio alrededor del sujeto lo que le da más interés a la toma, así que tenlo en cuenta la próxima vez que tomes una fotografía.
Pregúntese si llenar el marco con su tema significaría que se perdería el contexto.
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5 consejos para increíbles fotos de móvil con poca luzSi la respuesta es sí, y el contexto del entorno es importante para contar su historia, retroceda unos pasos e incluya el espacio alrededor de su tema.
4. Captura el espacio vacío para transmitir una sensación de escala
Dejar mucho espacio vacío alrededor del sujeto puede ayudar a transmitir una sensación de tamaño y escala en las fotos.
Esto es especialmente efectivo en la fotografía de paisajes, donde la inmensidad del paisaje empequeñece a cualquier sujeto dentro de él. Si dispara al sujeto de cerca, esta sensación de espacio y aislamiento no aparecerá en su foto.
Sin embargo, si fotografía al sujeto desde más lejos para que parezca más pequeño en la escena, se exagerará el sentido de la escala.
Incluir mucho espacio vacío alrededor del sujeto en situaciones como esta le dará a sus fotos una sensación completamente diferente a una foto del mismo sujeto tomada de cerca.
Entonces, antes de tomar una foto, pregúntese qué mensaje está tratando de transmitir en su foto.
Si desea que el espectador experimente los mismos sentimientos que sintió al estar parado en esa vasta extensión de espacio, de sentirse pequeño en comparación con su entorno, asegúrese de incluir ese espacio en su foto.
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Moviles Android con mejor camara 2022Solo asegúrese de pensar en la composición y el ángulo de disparo para que solo incluya espacios vacíos relevantes. No querrás incluir objetos que distraigan y que distraigan la atención del tema principal.
5. Deje espacio para que los sujetos se muevan o miren
Si está fotografiando tomas de acción en las que el sujeto se mueve por la escena, generalmente debe dejar más espacio delante de ellos que detrás de ellos.
En fotografía, el espacio frente a un sujeto en movimiento se denomina «espacio activo» y el espacio detrás de ellos como «espacio muerto».
Cada vez que miras un sujeto en movimiento en una foto, tu ojo tiende a seguir la dirección del movimiento. Entonces, dejar un espacio activo frente al sujeto tiene sentido en nuestras mentes, ya que les da espacio para moverse.
Al enfatizar el espacio activo frente al sujeto, puede crear una foto dinámica y atractiva que evoque anticipación en la mente de los espectadores.
En esta foto, el ciclista se colocó intencionalmente a la izquierda del marco para dejar suficiente espacio para que se mueva. Si la toma se hubiera compuesto con él a la derecha, parecería que está a punto de salirse del cuadro.
El mismo principio se aplica al fotografiar retratos . Si la persona está mirando hacia un lado del marco, por lo general debes dejar más espacio delante de ella que detrás de ella.
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Esto les da espacio para mirar y permite al espectador seguir la mirada del sujeto.
Por supuesto, ¡las reglas están hechas para romperse en fotografía! Entonces, si inviertes esta técnica, dejando más espacio muerto detrás del sujeto y menos espacio activo frente a él, puedes crear una sensación totalmente diferente en la mente del espectador.
Colocar un sujeto en movimiento cerca del borde del encuadre con poco espacio frente a él da la impresión de velocidad y urgencia. Este tipo de composición pone énfasis en dónde ha estado el sujeto en lugar de hacia dónde se dirige.
Situar a un sujeto cerca del borde del encuadre para que no tenga ningún espacio para mirar puede crear misterio y tensión en la mente del espectador, lo que hace que se pregunte qué está mirando la persona.
En resumen, dejar más espacio activo frente a un sujeto tiende a crear una composición más armoniosa que tiene sentido para la mente del espectador. Les permite imaginar el movimiento del sujeto a través de la escena o seguir la mirada del sujeto.
Dejar más espacio muerto detrás de un sujeto puede desafiar las percepciones del espectador, haciéndoles preguntarse qué sucederá cuando salgan del cuadro y hacia dónde se dirigen, o qué está mirando el sujeto.
6. Exagera el espacio negativo
Normalmente no pensarías en un espacio vacío como el principal punto de interés en tus fotos. Pero a menudo el espacio negativo puede ser un elemento visual muy poderoso por derecho propio.
Te puede interesar:
LAS 11 MEJORES APLICACIONES DE EDICION DE FOTOS PARA IPHONEExagerar el espacio negativo puede mover el énfasis de la imagen hacia el espacio en sí, creando algunas fotos realmente interesantes que llamarán la atención.
El espacio vacío entre y alrededor de sus sujetos puede formar formas fuertes. Exagerar estas formas con su elección de composición puede formar la base de un fuerte punto de interés en su imagen.
Usar el espacio negativo entre dos objetos de esta manera puede crear una sensación de tensión en tus fotos. Se puede sentir como si el espacio estuviera separando a los sujetos. O que los sujetos se acercan entre sí desde lados opuestos del espacio.
Otra excelente manera de crear y exagerar el espacio vacío es fotografiar siluetas. Una silueta oscura contra un fondo brillante creará grandes y misteriosas extensiones de espacio vacío con formas fuertes que atraen la atención alrededor de la imagen.
Esta imagen consta esencialmente de dos espacios vacíos: uno en blanco y otro en negro. Pero las formas fuertes y el contraste de los dos espacios crean una imagen realmente impactante.
Dominar el uso del espacio negativo en la fotografía de tu móvil puede llevar un poco de tiempo y práctica. A menudo estamos tan preocupados por el tema principal que puede parecer extraño pasar más tiempo enfocándonos en el espacio vacío de una escena.
Sin embargo, forzarte a considerar el espacio que rodea a tu sujeto te hará evaluar cada parte de la escena y cómo contribuirá a la imagen final. Y esto solo puede conducir a composiciones mucho más fuertes y poderosas.
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